26 junio, HANNE HUKKELBERG / Banyoles - Festival Aphonica
26 junio, TIKEN JAH FAKOLY / El Prat de Llobregat - Festival Esperanzah
26 junio, SMOD / El Prat de Llobregat - Festival Esperanzah
28 junio, KEZIAH JONES / El Prat de Llobregat - Festival Esperanzah
01 julio, YANN TIERSEN / Reus - Sala Noovo
02 julio, EMIR KUSTURICA & TNSO / Barcelona - Poble Espanyol - Comprar Entradas: aquí / aquí
03 julio, YANN TIERSEN / A Coruña - ExpoCoruña
07 julio, MAYRA ANDRADE / Tenerife - Festival Jazz Canarias
07 julio, ROKIA TRAORÉ / Girona - Festival Músiques Religioses i del Món
08 julio, MAYRA ANDRADE / Gran Canaria - Festival Jazz Canarias
08 julio, ROKIA TRAORÉ / Cartagena - Festival La Mar de Músicas
10 julio, VIVE LA FÊTE / Caldas de Rei - Cultura Quente
11 julio, 08001 / Sabadell - Festival 30 nits
11 julio, EMIR KUSTURICA & TNSO / Cartagena - Festival La Mar de Músicas
18 julio, RACHID TAHA / Cartagena - Festival La Mar de Músicas
18 julio, SPLEEN / Cartagena - Festival La Mar de Músicas
23 julio, YANN TIERSEN / Cartagena - Festival La Mar de Músicas
24 julio, YANN TIERSEN / Valencia
25 julio, CALYPSO ROSE / Gijón - Plaza Mayor
25 julio, YANN TIERSEN / Granada - Palacio de Congresos
26 julio, MELISSA LAVEAUX / Donostia - Jazzaldia
12 agosto, TIKEN JAH FAKOLY / Vigo - Festival Travesías
13 agosto, SPLEEN / Vigo - Festival Travesías
15 agosto, VIVE LA FETE / Aranda de Duero - Festival Sonorama
22 agosto, TONY ALLEN / Albacete - Sol Mestizo
22 agosto, TIKEN JAH FAKOLY / Cubelles - La Mota Festival

NUEVA FECHA CONFIRMADA: 2 JULIO BARCELONA
POBLE ESPANYOL, 2 JULIO, NUEVO HORARIO 20:30h

+ Artista Invitado: BEN'BOP (Francia)

> Comprar Entradas Aquí: TELENTRADA.COM - TICKETMASTER

Apertura Puertas: 20:00h
Concierto Ben'Bop: 20:30h
Concierto Emir Kusturica: 21:30h

La complicidad entre el cine y la música, y su extraordinaria capacidad para trabajar conjuntamente evocando sentimientos y emociones, se pone especialmente de manifiesto en el trabajo de Emir Kusturica, uno de los más destacados cineastas de la historia reciente, que ha demostrado a lo largo de su exitosa filmografía que la música es uno de los elementos más importantes de sus películas, y también una de sus mayores pasiones.

Para celebrar sus primeros 10 años tocando juntos, Kusturica y su banda The No Smoking Orchestra publica en mayo un nuevo disco, "The best of Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, en el que ha reunido 20 canciones que resumen los momentos más destacados de sus películas, con temas extraídos de las bandas sonoras de Gato Negro Gato Blanco, Unza Unza time, La Vida es un Milagro o El Tiempo de los Gitanos.

Emir Kusturica & TNSO presentarán su nuevo disco en directo en una amplia gira internacional, que ya ha confirmado su presencia en algunos de los festivales más importantes de nuestro país, como el concierto celebrado en el Territorios de Sevilla el pasado 28 de mayo, el que tendrá lugar en Els Concerts de l'Estiu de Barcelona el próximo 2 de julio, o el de La Mar de Músicas de Cartagena, el 11 de julio.

Una oportunidad única para comprobar en directo por qué el laureado cineasta y músico se mueve con total comodidad en ese espacio mágico que nace a medio camino entre las imágenes y los sonidos.

En el concierto participará como artista invitado el grupo franco-senegalés Ben'Bop ( myspace.com/benbop ), y su ecléctica fusión de rock, ragga, punk, hip-hop, cantada en francés, inglés y wolof.

myspace.com/emirkusturicathenosmokingorchestra

Tres de los nombres más relevantes de la actual música africana, Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly y SMOD, protagonizarán dos de las tres jornadas de la primera edición española del Festival Esperanzah!, que tendrá lugar el fin de semana del 26 al 28 de junio en El Prat de Llobregat (Barcelona).

26 junio

El marfileño Tiken Jah Fakoly , figura esencial del reggae africano, vuelve a Barcelona tras los recientes y multitudinarios éxitos cosechados en el Territorios Sevilla y Africa Vive de Madrid, y a punto de publicar su nuevo disco en 2009. En sus conciertos, su comprometido discurso político se funde con el mejor reggae, con resultados inmejorables.

El grupo malí SMOD, liderado por Samou Bagayoko, hijo de Amadou & Mariam, debutará en Catalunya tras su aclamado paso por Territorios Sevilla y Africa Vive de Madrid. SMOD representa el sonido de las nuevas generaciones musicales de Mali, donde el hip-hop y el rap se fusionan con total naturalidad con las ricas tradiciones musicales africanas. Manu Chao ha producido su esperado nuevo disco, que verá la luz en la segunda mitad de 2009.

28 junio

El esperado regreso del nigeriano Keziah Jones a los escenarios de nuestro país, desde su memorable concierto en el Forum 2004 de Barcelona, servirá para presentar su nuevo disco Nigerian Wood, un disco inquieto y lleno de energía, en el que materializa la confrontación entre el vanguardismo africano y la mejor música negra americana. Creador de un estilo único, el blufunk, síntesis de blues, funk, rock, pop y afrobeat, el músico, cantante y compositor crea con naturalidad una nueva filosofía rítmica, un nuevo lenguaje que se refleja perfectamente en sus discos y en unos directos espectaculares.

El Esperanzah! World Music Festival trabaja para establecer un puente real entre la música y las artes y el compromiso para la movilización de la sociedad civil por un mundo más justo y sostenible.

Esperanzah! llega a tierras catalanas desde Bélgica, donde lleva realizándose desde el 2001. Desde entonces se ha convertido rápidamente en uno de los festivales imprescindibles del verano, una cita donde se juntan más de 30.000 personas durante tres días, y que este año celebra su octava edición. El festival tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de junio en el Parc Nou, en El Prat de Llobregat.

> ENTRADAS A LA VENTA AQUI

www.esperanzah.es
www.myspace.com/smodbamako
www.myspace.com/tikenjah
www.myspace.com/keziahjones

La cantante y multiinstrumentista noruega Hanne Hukkelberg, una de las artistas más originales e interesantes del panorama europeo contemporáneo, vuelve a primera línea de la actualidad musical con la publicación internacional en mayo de su tercer trabajo, tras los celebrados Little Things (2004) y Rykestrasse 68 (2007).

Blood From a Stone es el título de su nuevo y sorprendente disco, que estrenará sobre los escenarios españoles el próximo 26 de junio, con una primera parada en el Festival (A)phònica de Banyoles, para regresar posteriormente a principios de noviembre.

La música ensoñadora y refinadamente vanguardista de Hanne Hukkelberg encuentra su mejor expresión en su imaginativo y fascinante directo, que hipnotiza con unos sonidos y una puesta en escena que transportan al público a un mundo nuevo y sorprendente.

Hanne pasó siete meses en una aldea remota al norte de Noruega componiendo el nuevo álbum, que posteriormente grabó en los estudios Propeller de Oslo con su productor habitual, Kare Vestreim, reorientando en esta ocasión su trabajo hacia sonoridades más cercanas al rock, pero sin dejar nunca de lado su personalísima visión sobre el modo de construir canciones y tejer paisajes sonoros.

myspace.com/hannehukkelberg

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“La creadora noruega vuelve a utilizar, en su tercer disco, fuentes de sonido heterodoxas, cadencias rítmicas indecisas y climas destemplados pero sus canciones de bosque encantado se acercan más al mundo terrenal. Su obra más pop.”
Jordi Bianciotto · 15/05/2009

"Little Things" (2004), el estreno en solitario de Hanne Hukkelberg, fue una agradable sorpresa. (...) La noruega debutó por cuenta propia con un trabajo sutil, que filtraba su devoción por el jazz y la recreación de ambientes, confirmando su imparable querencia hacia el pop menos convencional.

Pasaporte, maneras interpretativas, cierta tesitura vocal y sus inquietudes compositivas hicieron inevitables las comparaciones con Björk, tendencia que el precioso "Rykestrasse 68" (2006) avivó sin remedio. Tres años después de aquel, Hukkelberg publica un disco entretenido y con aroma a refundación artística, que entra a la primera y puede llegar a cautivar si se le da la oportunidad debida.

(...) Lo mejor de "Blood From A Stone" es que su fácil disfrute no pervierte las cualidades de una artista siempre sustantiva."
César Luquero, Playground Mag · 12/05/2009

Vuelven en mayo dos de los principales festivales nacionales especializados en ofrecer una mirada amplia a los ritmos y culturas de todo el mundo: WOMAD Cáceres y Territorios Sevilla. Por otro lado, tendrá lugar en Madrid la primera edición del África Vive.

Una vez más, tenemos el placer y el privilegio de participar en dichos festivales con una nutrida representación de artistas.

El día 7 de mayo, el Womad Cáceres acogerá el primer concierto en España de los malís Amadou & Mariam de la gira internacional de presentación de su nuevo disco Welcome to Mali, en el que han colaborado nombres tan destacados como Damon Albarn, Keziah Jones o Tiken Jah Fakoly.

El gran Salif Keita también estará presente en el festival el día 8, tras el éxito de sus anteriores visitas a nuestro país en 2008. Su nuevo trabajo está previsto para el segundo trimestre del año.

También desde Mali, el día 8 llegará al Womad SMOD, el grupo liderado por el hijo de Amadou & Mariam, que recoge los nuevos sonidos de las calles de Bamako, donde el hip-hop se funde con la rica tradición africana.

Por último, el blues del desierto de los saharianos Toumast pondrá el día 9 la guinda a una edición del Womad Cáceres verdaderamente apasionante.

www.bme.es/womad/2009

En su XII edición, el festival sevillano Territorios acogerá el 22 de mayo una noche dedicada a los grandes nombres de la música africana, con un cartel de lujo:

Tony Allen, el batería nigeriano que junto a Fela Kuti inventó el afrobeat, presentará los nuevos temas de su esperado e inminente nuevo trabajo Secret Agent (World Circuit / Nuevos Medios), que se publicará en la primera quincena de junio.

Rokia Traoré regresa a nuestro país después de haber colocado su último disco Tchamantché en las principales listas de lo mejor de 2008, y haber obtenido el premio en las Victoires de la Musique al Mejor Disco de World Music. La artista malí estará presente también en La Mar de Músicas de Cartagena el próximo 8 de julio.

El marfileño Tiken Jah Fakoly, figura principal del reggae africano, presentará en Sevilla su espectacular directo, vertebrado por un discurso político y social lleno de compromiso, mientras ultima los detalles de su nuevo disco, previsto para este año.

Por último, los malís SMOD, también presentes en el Womad Cáceres y en el festival Africa Vive de Madrid, presentarán por primera vez los temas que componen su nuevo disco, producido por Manu Chao.

El festival Territorios acogerá también, el 22 de mayo, otro destacado concierto: el del cineasta serbio Emir Kusturica, quien junto a su banda The No Smoking Orchestra repasará los temas de su último disco, Time of the Gypsies, adaptación clásica de la música de la película, así como un repertorio que incluye música de sus otros flims. Kusturica actuará también en La Mar de Músicas el próximo 11 de julio.

www.territoriossevilla.com

Este mes de mayo se celebrará el Día de África con la primera edición de África Vive, que tendrá lugar en diversas ciudades españolas. Este nueva iniciativa propone un acercamiento al continente africano para sensibilizar a la población española sobre las realidades culturales, sociales y económicas del continente olvidado, y promover la cooperación hispano-africana.

Tiken Jah Fakoly, tras su actuación en el Territorios de Sevilla, viajará el 23 de mayo a Madrid para participar en el África Vive y ofrecer sus canciones reivindicativas y llenas de esperanza.

Será precedido por el grupo malí SMOD, que presentará por primera vez en Madrid las canciones de su inminente nuevo álbum, después de sus actuaciones en Territorios Sevilla y Womad Cáceres.

www.casafrica.es

Vuelven a la actualidad discográfica dos de los nombres más destacados e interesantes del nuevo jazz contemporáneo: Nils Petter Molvaer y Erik Truffaz.

Dos artistas brillantes comprometidos en la creación de unas obras muy personales, que exploran sin miedos ni ataduras la interrelación del jazz con otras sonoridades, como la electrónica o las músicas del mundo. Jazz sin límites, música con mayúsculas.

El trompetista y compositor noruego Nils Petter Molvaer edita en mayo de 2009 su esperado nuevo trabajo "Hamada", tras la publicación el pasado año de "Re-visions". En su nuevo disco Molvaer evoca las hamadas, un término geológico de origen árabe que denomina los desiertos de roca y piedra, prácticamente sin agua ni vida, pero de un poderoso atractivo visual y conceptual.

Musicalmente, "Hamada" es un disco oscuro, apasionante e intrigante, en el que Molvaer y sus músicos abandonan ocasionalmente los senderos del ambient, la electrónica y la improvisación, para adentrarse en un terreno rítmicamente intenso, más cercano al indie y al prog-rock de los 70, para posteriormente concluir el álbum de un modo más apaciguado y conciliador.

Nils Petter Molvaer es una de las figuras capitales del jazz mundial, por su personalísima mezcla de jazz de vanguardia y electrónica, un ejemplo perfecto de un músico en constante evolución, en perpetua investigación, a la caza de una siempre mutante identidad musical.

www.myspace.com/nilspettermolvaer
www.nilspettermolvaer.info

Erik Truffaz es uno de los músicos contemporáneos más interesantes, practicante de un jazz en el que se reconoce la huella del Miles Davis eléctrico, pero que transita por horizontes aún más amplios.

Truffaz acaba de editar su nuevo disco Rendez-vous (Encuentros), una exquisita colección de 3 mini-álbums dedicados a México, a París y a la India, lugares donde el artista francés ha viajado para encontrarse con 3 artistas con los que ha grabado tres discos tan diferentes como innovadores.

En París el trompetista cuenta con la colaboración espectacular de Sly Johnson, beatboxer habitual de Camille.

Benares nace a raíz del concierto que Truffaz dio en Calcuta junto a la vocalista Indrani Mukherjee y el tablista Aurba Mukherjee. Seducido por ese universo musical, Truffaz decide volver junto al pianista Malcolm Braff, con quien ha mantenido una larga trayectoria de colaboraciones, para grabar tres temas llenos de color.

Por último, México es el resultado del encuentro entre Erik Truffaz y Murcof, productor mexicano que mezcla la electrónica y la música clásica o barroca con una elegancia insuperable.

Erik Truffaz ha sido, con trabajos pioneros como The Dawn o The Mask el principal causante de toda una revolución en el mundo del jazz europeo, incorporándose a una insigne lista de tormpetistas junto a Enrico Rava, Paolo Fresu o Nils Petter Molvaer. Ha sabido encauzar de manera original y brillante, partiendo de formaciones plenamente jazzísticas, la influencia ineludible de los sonidos de las diversas vertientes de la electrónica, para crear una lucida amalgama musical donde se combinan sin prejuicios el pasado, el presente y el futuro.

www.myspace.com/truffaz
www.eriktruffaz.com

Sin importar qué oceanos las bañan, las islas de todo el planeta comparten algunas singularidades comunes que definen a sus habitantes y sus maneras de sentir y vivir. El mar aisla, pero también conserva inalterada la herencia de las tradiciones, los estilos de vida y las culturas autóctonas.

También les sucede a sus artistas. Ya sea Calypso Rose desde Trinidad-Tobago o Melissa Laveaux desde Haití. Ambas viven y sienten la música desde geografías distintas que únicamente comparten el océano omnipresente, pero al mismo tiempo ambas nos transportan con pasión a sus tierras de origen, para mostrar con orgullo sus raíces y compartir con el resto del mundo los sonidos de sus islas.

Calypso Rose es una leyenda viva del calypso y de la soca, y una de las mayores embajadoras de la música caribeña en el mundo entero. Nacida en Trinidad & Tobago en 1940, comenzó a cantar y componer con 15 años, y ha dedicado su vida entera a la música, ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 discos. 

Calypso Rose se pasea con maestría por el soul, el gospel, el blues y naturalmente el calypso, y su personalidad, carisma y alegría de vivir han hecho de ella una diva de la música popular caribeña y una leyenda de los escenarios. Su nuevo disco Calypso Rose (World Village / Harmonia Mundi) se ha editado el 24 de marzo.

Calypso Rose en worldvillagemusic.com (audio + video)

"Esta artista sexagenaria podría ser el equivalente a lo que es Cesaria Evora a la morna, o Cheikha Rimitti al raï. Es decir, toda una institución en los anales del cimbreante género tropical (...) Calypso Rose es sin duda alguna uno de los tesoros mejor guardados del Caribe. Si eres un melómano que se precie sería un delito pasarla por alto."
M.A. Sánchez Garate

Melissa Laveaux es una joven y brillante cantautora canadiense de origen haitiano, que ha revolucionado la escena indie folk con su irresistible fusión de influencias culturales: canción de autor, soul, ritmos criollos, jazz, bossa nova, trip-hop…

Nacida en Montreal de padres haitianos recién emigrados, Melissa se integró en el universo anglófono de Ontario, aunque siempre tuvo presente sus orígenes francófonos y criollos. En este cruce de múltiples identidades, encontró su camino en la guitarra y la composición, donde a base de instinto ha transformado todas estas influencias en algo nuevo, único y contemporáneo.

En su esplendoroso disco de debut Camphor & Copper (No Format / Universal Jazz, 2009), recién editado, Melissa Laveaux impresiona por el equilibrio entre madurez y frescura, por el impacto poético de sus letras, y por una voz que se despliega majestuosa y frágil, profunda, sensual y deliciosamente juvenil, mientras se pasea con soltura entre el francés, el inglés y el criollo. Una de las grandes sorpresas del año.

myspace.com/melissalaveaux · video: "Needle in the Hay"

"Melissa Laveaux logra armar un repertorio sostenido por una guitarra acústica y su frágil y a la vez rotunda voz, que transmite serena profundidad; también las agallas de alguien que se atreve a hacer suya I want to be evil (ese perverso estándar que hizo célebre Eartha Kitt), vistiéndola con brumoso minimalismo jazz. Otra gran versión es el Needle in the hay (Elliot Smith). El repertorio propio, trufado de sutiles arreglos de tabla, melódica, cajón o ukelele, logra estar a la altura."
Ramon Súrio

"Mezcla de influencias que siempre suman y nunca restan: folk cosmopolita y alternativo con la vista puesta en Brasil, Montreal, Bristol y, claro, Haití. Una atmósfera que también se deja llevar por la música norteamericana y las sonoridades caribeñas, en mezclada libertad. (...) Folk en cinemascope."
Quim Casas