“Fantástico Batida!”
The Guardian

“Bién podría ser el álbum de electrónica de baile africana que cambie las reglas del juego”
Songlines

“Guitarras sinuosas de música africana de baile, y un toque
de vibrante bajo super-moderno”
The Telegraph

“El trabajo de Batida puede ser admirado desde muchos ángulos distintos”
The Wire

“Post-kuduro desde Lisboa”
DJ Rupture

Mayo 2013
BATIDA, Nuevo Artista WAM en 2013
Desde Portugal, Batida explora los fascinantes ritmos electrónicos angoleños

Batida significa "ritmo" en portugués, pero es también como se llaman las compilaciones piratas que circulan por las calles de Luanda, directamente desde el musseke (ghetto) a las manos de todos los kandongueiros (taxis). Dedicadas principalmente al kuduro (la música electrónica angoleña), estas compilaciones revelan, mucho más que las radios locales, el vibrante sonido real que se escucha en las calles.

Proyecto claramente moderno y vibrante, con sus pies firmemente arraigados en el pasado, Batida es la creación del portugués-angoleño Pedro Coquenão, nacido en Angola pero crecido en Lisboa.

Batida combina samples de antiguos discos angoleños de los 70 con electrónica de baile contemporánea. La música es el punto de partida, pero a través de la danza, la poesía, el diseño gráfico, la fotografía, la radio y el video, Batida expande su discurso, incorporando la política y el activismo social, pero siempre llevándolos de nuevo al terreno de la fiesta.

Lo que comenzó como un programa de nueva música africana en la radio nacional portuguesa, se ha acabado convirtiendo en un poderoso proyecto artístico de colaboración entre continentes, con un completo show en directo con bailarines, DJs, MCs y visuales, donde se desarrollan y amplifican los originales planteamientos sonoros de su álbum de debut homónimo “Batida” (Soundway Records, 2012).

Los espectadores han aplaudido a rabiar los electrizantes directos de Batida a su paso por festivales tan destacados como Eurosonic (Holanda), Womad (UK), Fusion (Alemania), Rio Loco (Francia), Pirineos Sur (España) o Arezzo Wave Love (Italia), donde han comprobado no sólo su irresistible atmósfera festiva y bailable, sino también la gran atención al detalle (el vestuario de los bailarines, sus accesorios, el escenario, los efectos visuales).

La prensa internacional, desde Wire, Songlines, BBC o DJ Mag hasta The Guardian, Mondomix o Uncut, se ha deshecho en elogios. En palabras de Songlines, “bién podría ser el álbum de electrónica de baile africana que cambie las reglas del juego”.

Mayo 2013
ROKIA TRAORÉ: NUEVO DISCO + GIRA 2013
11 mayo WOMAD Cáceres · 6 julio CRUÏLLA BARCELONA

La cantante, compositora y multi-instrumentista maliense Rokia Traoré, una de las piezas angulares de las músicas africanas más inquietas y relevantes, ofrecerá su magnético directo el próximo sábado 11 de mayo en el WOMAD Cáceres, y el 6 de julio en el Cruïlla Barcelona. Su nuevo show pasará también por los principales festivales europeos, siendo una de las artistas destacadas de este año en Glastonbury y Roskilde.

En esta gira 2013, Rokia Traoré presentará su aclamado nuevo disco "Beautiful Africa", grabado junto al mítico productor John Parish (PJ Harvey, Eels) en los estudios Toybox de Bristol, y que ha editado para todo el mundo Nonesuch / Warner.

Rokia Traoré posee una profunda personalidad musical y humana, que brilla con fuerza en sus discos  y en sus emocionantes directos. Su visión cosmopolita y su experiencia vital entre África y Europa, cruza los continentes para dar lugar a un sonido contemporáneo y fascinante, que ha modificado por completo la concepción occidental de la música africana. Con su anterior disco "Tchamantché", Rokia obtuvo todos los premios y reconocimientos imaginables, entre ellos una Victoire de La Musique al Mejor Álbum del Año.

Abril 2013
RACHID TAHA: NUEVO DISCO "ZOOM" + EN GIRA 2013
El 27 julio actuará en PIRINEOS SUR · Contratación Abierta 2013

“Zoom” (Naïve, 2013) es el nuevo disco de Rachid Taha , su noveno trabajo desde que dejara Carte de Séjour y comenzara su exitosa carrera en solitario. Se trata, ante todo, del regreso a los puestos de honor del cantante argelino.

Grabado a caballo entre París y los estudios Real World en Reino Unido, “ Zoom” está producido por Justin Adams (Juju, Tinariwen, Robert Plant), y han participado prestigiosos y numerosos invitados en su grabación: el ex-The Clash Mick Jones, Brian Eno, Rodolphe Burger, Cheba Fadela y Jeanne Added.

“Zoom” aterriza de nuevo en la senda musical en la que el artista argelino aunaba guitarras eléctricas con el laúd árabe, pero además es una aproximación al futuro . Como cada uno de sus nuevos discos, desea continuar escribiendo una historia en la que protagoniza un híbrido para crear un héroe de fantasía, un tercio Sinbad, un tercio John Wayne y un último tercio de Alan Vega.

“Zoom” es el resultado de una manera de pensar, una visión estética y el símbolo de una convergencia entre dos horizontes culturales que le afectan, la presencia de Elvis Presley y Oum Kalsoum en un mismo disco. En el disco encontramos una lánguida versión a dúo, en inglés y árabe del “ Now Or Never” de Elvis. También utiliza la voz de Oum Kalsoum en “Zoom sur Oum”, un tributo muy a lo Gainsbourg a la “ cuarta pirámide de Egipto” con palabras recitadas por Jean Fauque.

“Zoom” se trata del disco más completo y más cinematográfico en la carrera de un hombre que creció cobijado en Elvis , las películas de Bollywood , los spaghetti westerns y los dramas egipcios. Como una escena rodada en una película de Godard, “Zoom” es un movimiento donde la estética sostiene unos principios morales y un compromiso político. Más que nunca, Rachid Taha despliega un estilo único unido a una identidad atípica: un súbdito rockero cuyo espíritu rebelde siempre se tiñe de sensualidad oriental.

Abril 2013
08001: NUEVO DISCO + EN GIRA 2013
"No Pain No Gain", su nuevo disco en 2013 · Contratación Abierta 2013

08001, colectivo de forma variable y componentes intercambiables, nació en 2002 de la mano de Julián Urigoitia, como un proyecto que por su diversidad étnica reflejaba la disparidad de razas que acogía el Raval, uno de los barrios más populares de Barcelona.

Han pasado 10 años y dos discos – “Raval ta joie” (2002) y "Vorágine" (2007) – y 08001 ha vuelto a respirar. El proyecto se ha renovado por completo pero ha permanecido una idea, un destino, cuyo camino, como decía el poeta, se hace al andar. Y Julián buscó a sus caminantes en Londres y en Barcelona, poniendo 08001 entre ambas ciudades. En Londres fueron reclutados Ghetto Priest, un londinense de Hackney, otro barrio duro como el Raval, cantante bregado con artistas como Adrian Sherwood –ON- U System-, Juno Reactor o ADF. Tambien en Londres aparecieron Amiruddah, el bajista y fundador de Asian Dub Foundation, y la vocalista Natasha Drum.

En Barcelona, Julián encontró la complicidad de Carlos Sarduy, trompetista y teclista ex componente de Ojos de Brujo; la del guitarrista Kim Fanlo (ex componente de Nena Daconte) y la del bateria Carlos López, el primer músico en llegar al proyecto hace diez años, y miembro permanente a lo largo de su recorrido. Otra vieja conocida de Julián, Nikole Kollars, se incorporó al proyecto como vocalista de directo.
La banda estaba formada y el destino fijado: canciones de estructura pop ahumadas por voces negras, ritmos densos pero no intrincados, pálpito dub, evanescencias de funk… música negra, profunda en definitiva. Sobre estas ideas propuestas por Julián, los cantantes e instrumentistas fueron enlazando ideas que se improvisaron viajando entre Barcelona y Londres para componer un material que luego acabarían mezclando Dave Bascombe (Depeche Mode, Peter Gabriel, Tears for Fears...)

Fin del proceso. Nuevo disco. ¿A qué suena? A historias de fragilidad y tristeza, “No Pain No Gain” no es un título casual; a Londres y a Barcelona; a músicos nómadas, sin acomodo; a ciudades heridas; a artistas que apuestan sus ahorros artísticos en una idea que les conquista. Es un disco de tiempos oscuros y esperanzas luminosas que han tomado forma de canción de estructura pop. Es un disco urbano, un puente entre dos ciudades que viven el abatimiento de unos tiempos en los que sólo suena el dinero. Es por ello un disco herido y espiritual, un reflejo de nuestros dias, de nuestros abatimientos, miserias y esperanzas, el nuevo latido de Barcelona. Es 08001 hoy.

Marzo 2013
SOPHIE HUNGER EN CONCIERTO
Vie 26 Abril BARCELONA · La [2] Apolo · Nuevo Disco "The Danger of Light" (2013)

Hace tiempo que en Suiza se perfila una corriente de jóvenes cantantes influenciados por el folk-rock inglés, norteamericano y escandinavo, y Sophie Hunger resalta entre todos ellos. Nacida en Berna pero criada entre Suiza, Inglaterra y Alemania, Hunger ha tenido un impacto masivo tanto en el público como en los medios de comunicación de varios países.

Sophie Hunger explora un mundo sin límites estilísticos dónde la multi-instrumentalidad baila entre el jazz, el pop, el folk y el rock. Comparada con PJ Harvey , Björk o Fiona Apple, su pícara capacidad de componer da juego a un estilo propio.

Lo que más resalta de sus conciertos multilingües, además de su aterciopelada voz, son sus improvisaciones jazzísticas al piano o los sonidos de su guitarra eléctrica, que toca como una princesa punk. En 2011, Sophie Hunger obtuvo el premio al Mejor Show en Directo dentro de los Swiss Awards 2010.

Sus anteriores discos "Monday's Ghost" (2008) y "1983" (2010) fueron número 1 en las listas de éxito de Suiza, consolidando así su éxito internacional. En 2013 regresa con su nuevo disco "The Danger of Light" (Two Gentlemen / Altafonte, 2013), que ha sido recibido calurosamente por la prensa, con un sinfín de excelentes críticas.

Biografía, Fotos, Videoclips, Links: www.bamwam.com/art/sophiehunger

Febrero 2013
BALOJI EN CONCIERTO: CAPRICHOS DE APOLO
Vie 1 Marzo BARCELONA · SALA APOLO · Presentación "Kinshasa Sucursale" (Crammed, 2012)

Criado en Bélgica pero nacido en el Congo, el rapero Baloji se ha propuesto unir el hip-hop y el rap con la rica tradición musical de su país de origen, con géneros como el soukouss o el ndombolo. Tras el éxito de su primer disco "Hotel Impala", un recorrido personal sobre su identidad afroeuropea, Baloji se decidió a viajar a su país natal para dar forma a "Khinsasa Sucursale" (Crammed), que presentará por primera vez en Barcelona el próximo viernes 1 de Marzo, dentro del Caprichos de Apolo 2013, tras el gran éxito obtenido en Womad o La Mar de Músicas.

Baloji y su banda, estuvieron algunos meses en el Congo grabando en vivo las nuevas canciones, en las que han colaborado grandes nombres de la escena africana como Konono Nº1, Royce Mbumba, Zaiko Langa-Langa o el norteamericano Amp Fiddler, dejando un espacio abierto para la improvisación. El resultado es un disco amplio y luminoso, envuelto en un espíritu de ida y vuelta, capaz de traspasar todas las fronteras.

Biografía, Fotos, Videoclips, Links: www.bamwam.com/art/baloj

Enero 2013
ROKIA TRAORÉ, PRIMERA ARTISTA CONFIRMADA EN EL FESTIVAL DE GLASTONBURY 2013
NUEVO DISCO EN MARZO 2013con Nonesuch Records / Warner · CONTRATACIÓN ABIERTA

La cantante, compositora y multi-instrumentista maliense Rokia Traoré, una de las piezas angulares de las músicas africanas más inquietas y relevantes, ha sido la primera artista confirmada para la próxima edición del legendario Festival de Glastonbury 2013, que se celebrará el próximo mes de junio.

Rokia Traoré presentará su nuevo disco, grabado junto al productor John Parish (PJ Harvey) en los estudios Toybox de Bristol, y que editará para todo el mundo el sello Nonesuch Records / Warner el próximo mes de marzo.

Rokia Traoré posee una profunda personalidad musical y humana, que brilla con fuerza en sus discos  y en sus emocionantes directos. Su visión cosmopolita y su experiencia vital entre África y Europa, cruza los continentes para dar lugar a un sonido contemporáneo y fascinante, que ha modificado por completo la concepción occidental de la música africana. Con su anterior disco "Tchamantché" , Rokia obtuvo todos los premios y reconocimientos imaginables, entre ellos una Victoire de La Musique al Mejor Álbum del Año.

Enero 2013
ERIK TRUFFAZ: EN GIRA FEBR 2013 · NUEVO DISCO
"El Tiempo de la Revolución" (Blue Note, Nov 2012)

Mie 6 feb VALENCIA · Espai La Rambleta
Jue 7 feb ARANDA DUERO · Teatro Caja Burgos
Vie 8 feb MIRANDA EBRO · Teatro Caja Burgos
Sab 9 feb GIRONA - Auditori

El trompetista Erik Truffaz regresa con su nuevo disco "El Tiempo de la Revolución" (Blue Note, Nov 2012), tras el éxito internacional obtenido en 2010 con su anterior trabajo "In Between", y en 2009 con "Rendez-vous", la exquisita colección de 3 álbums junto a Sly Johnson, Murcof y Aurba Mukherjee.

En "El Tiempo de la Revolución", Truffaz se expresa sobre las sucesivas revoluciones que afectan a nuestras vidas, como un largo poema escrito a lo largo del tiempo, en un espacio donde uno es a la vez actor y espectador. El tiempo de la revolución es también el tiempo del nacimiento, el amor y la muerte. Es un combate por un mundo más justo, bajo la única bandera del arte, donde la música permite tejer un puente entre el cielo y la tierra.

El nuevo trabajo de Truffaz prosigue el camino, iniciado con su anterior "In Between", hacia nuevas apertura musicales, que le acerca en ocasiones a planteamientos más pop, como son las colaboraciones vocales de la cantante suiza Anna Aaron en tres temas del disco, pero sin renunciar a su característico sonido a la trompeta, que le han situado convertido en una figura imprescindible del jazz contemporáneo.

Con sus trabajos pioneros, Truffaz ha sido el principal causante de toda una revolución en el mundo del jazz europeo. Ha sabido encauzar de manera original y brillante, partiendo de formaciones plenamente jazzísticas, la influencia ineludible de los sonidos del hip hop, el drum'n'bass o la electrónica más actual, para crear una lúcida amalgama musical donde se combinan sin prejuicios el pasado, el presente y el futuro.

ERIK TRUFFAZ QUARTET: "El Tiempo de la Revolución" > ESCÚCHALO AQUÍ

Contratación Exclusiva
para Catalunya

En colaboración con
Prod. Disonantes

Ene 2013
HOLA A TODO EL MUNDO, DISCO DEL AÑO 2012 PARA MONDO SONORO
En concierto: 10 Ene EUROSONIC (Holanda) / 9 marzo BARCELONA (Guitar Fest BCN, Music Hall)

Hola A Todo El Mundo se han convertido en la nueva sensación del pop nacional. En 2010, la banda de Madrid produjo un gran impacto con su folk-rock indie, cercano a sonoridades como las de Fleet Foxes o Akron / Family. Su nuevo disco “Ultraviolet Catastrophe” (Mushroom Pillow, Oct 2012), basado en un poema del poeta underground norteamericano Roy Tiger Milton, supone un valiente e inusual giro hacia nuevos territorios musicales, habitados por capas de sintetizadores, electrónica, rock y psicodelia.

La banda ha vuelto a recibir los aplausos de la crítica, que los sitúa en las órbitas de grupos como Arcade Fire , M83 , Explosions in The Sky o Delorean. Mejor Disco del Año 2012 para Mondo Sonoro, y en las listas de los principales medios.

"El resultado es de levantarse y aplaudir. ¡Una gozada!"  ( Neo2 )
"Podemos entender este disco como una muestra de madurez no ya del grupo, sino de nuestra propia escena musical"  ( Mondosonoro )
"Sin duda será un de los más referenciados de la temporada"  ( GoMag )
"Mucho tienen que torcerse las cosas para que no se convierta en uno de los discos del año"  ( Indiespot )
"Con total seguridad se convertirá en la sorpresa de la temporada"  ( B-SideMag )
"El resultado es atractivo, exportable y sirve para encontrarse con uno mismo,
tanto como alguna de sus anteriores canciones"  ( Jenesaipop )
"Dejan al receptor con la sensación de estar escuchando algo grande"  ( La Información )
"Han conseguido el que puede ser uno de los discos españoles del 2012. Así, de principio a fin y sin vaselina"  (Hipersónica)
“Son uno de los grupos más en forma del panorama español. Su nuevo disco es un arriesgado ejercicio sintético y el cuarteto lo defendió con creces en una sala abarrotada que les regaló un largo aplauso. ” ( Mondo Sonoro, Crónica Les Trans Musicales de Rennes, Dic. 2012)

Dic 2012
AMADOU & MARIAM, NOMINADOS A LOS GRAMMY 2013
Por su último disco "Folila", en la categoría de "Mejor Álbum de World Music"

La pareja más célebre de la música africana, Amadou & Mariam, han sido nominados en los premios Grammy 2013, que se entregarán el próximo mes de febrero, dentro de la categoría "Mejor Álbum de World Music", por su último disco "Folila" (Because / Warner, 2012).

Después del éxito internacional de su anterior disco "Welcome To Mali", su nuevo trabajo "Folila" ha contado con la participación de numerosos artistas invitados, como Santigold y Nick Zinner de The Yeah Yeah Yeahs en el tema "Dougou Badia", los neoyorquinosTV On The Radio en "Wily Kataso", Theophilus London en "Nebe Miri", diversos temas junto a Bertrand Cantat (ex-Noir Désir), además de colaboraciones con Jake Shears (de Scissor Sisters), Amp Fiddler...

Amadou & Mariam presentaron su nuevo espectáculo en directo el pasado mes de julio, en los festivales Cruilla BCN (Barcelona) y Pirineos Sur (Huesca), con gran éxito de público y crítica.

“Conquistaron el Fórum con una exuberante exhibición rítmica (...), con el soporte de una profunda sección rítmica, un sutil toque electrónico y dos coristas espectaculares. Magnífico e inolvidable concierto".
Xavier Cervantes, ARA (8.7.10)

Dic 2012
RACHID TAHA: NUEVO DISCO + GIRA 2013
Presentación 7 dic en Les Transmusicales de Rennes (Francia)

“Zoom” (Naïve, 2013) es el nuevo disco de Rachid Taha, su noveno trabajo desde que comenzara su exitosa carrera en solitario. Se trata, ante todo, del regreso a los puestos de honor del cantante argelino. Grabado a caballo entre París y los estudios Real World en Reino Unido, “Zoom” está producido por Justin Adams (Juju, Triaboliques, Robert Plant), y han participado prestigiosos y numerosos invitados en su grabación: el ex-The Clash Mick Jones , Brian Eno, Rodolphe Burger, Cheba Fadela y Jeanne Added.

“Zoom” aterriza de nuevo en la senda musical en la que el artista argelino aunaba guitarras eléctricas con el laúd árabe, pero además es una aproximación al futuro. “Zoom” es el resultado de una manera de pensar, una visión estética y el símbolo de una convergencia entre dos horizontes culturales que le afectan, la presencia de Elvis Presley y Oum Kalsoum en un mismo disco.

“Zoom” se trata del disco más completo y más cinematográfico en la carrera de un hombre que creció cobijado en Elvis, las películas de Bollywood, los spaghetti westerns y los dramas egipcios. Cuenta con la participación de grandes estrellas como Mick Jones (miembro fundador de The Clash ), Brian Eno y Rodolphe Burger. También hay una versión de “Voilà Voilà” (bonus track) con invitados muy especiales como Agnès B, Rachida Brahkni, Eric Cantona, Femi Kuti y Christian Olivier, en un discurso de claro compromiso contra la xenofobia.

Más que nunca, Rachid Taha despliega un estilo único unido a una identidad atípica: un súbdito rockero cuyo espíritu rebelde siempre se tiñe de sensualidad oriental.

Dic 2012
SALIF KEITA: NUEVO DISCO "TALÉ" + GIRA EN FEBRERO 2013
Dom 17 Feb'13 GIRONA (Auditori) · Lun 18 Feb'13 BARCELONA (Festival Mil.leni)

Desde Mali, Salif Keita vuelve en plena forma con “Talé” , su nuevo disco, producido por Philippe Cohen Solal, de Gotan Project, y que promete ser una de las piedras angulares de su discografía. En “Talé”, Salif Keita ha contado con las colaboraciones especiales de artistas como el rapero londinense Roots Manuva, la contrabajista y cantante norteamericana Esperanza Spalding, o el célebre Bobby McFerrin. Lo presentará el próximo mes de febrero en Girona y Barcelona, en las que serán las primeras fechas en nuestro país de su gira internacional en 2013.

Maestro de los ritmos de África occidental, y uno de los padres fundadores del afro-pop, Salif Keita es reconocido mundialmente por sus inolvidables actuaciones en directo, por su voz formidable, y por sus canciones cargadas de emociones.